写情言志意纵横 ——记画家万松平

时间:2020/6/23 10:21:41 | 来源:大公网湖南

  读万松平先生的一系列画作,不由得令人心头为之一震。无论是写意花鸟画的梅、兰、竹、菊,还是山水画的山川河流、田园风光的尽情抒怀,无一不凸显出他个人绘画风格的奇崛。


2.5.jpg


  他的画作线条流畅,纵横交错,张弛有度,水墨淋漓。细细品味,常使人内心里忍不住地暗暗激动。虽然他的画作,取材于最常见的绘画题材,但情趣方面却表现出了个人独特的大写意艺术手法。特别是他的用墨、用笔与众不同。


  他善于运用重墨、重色、重彩的三重原则,从不使用时髦的肌理特效和特殊材料等制作的方法,而是老老实实地沿袭古人传统绘画样式,狠下功夫去推敲、摸索、练笔。画出的作品厚重有力、气韵生动、骨感很强。他以书法碑学的用笔入手,练就了夸张的悬腕拧转的功力,常以中锋为主,侧锋、逆锋、拖锋、上下左右使转,驰骋纵横,力透纸背。于简约中见博大,真淳中见清新,苍茫中见豪放,藏大巧于拙朴。


  万松平先生是一位重视传统,勤奋创作,勇于探索,富有爱心,修养广博,前景可观的书画家。


2.6.jpg


  一、田园气质


  艺术贵在有质,有趣。品质可论高下,意趣却重在气息生发。坚持传统、坚守纯粹,向古典文化进军,是他一贯的追求。他的作品气息,往往古意浓浓,沉雄厚重。昂扬向上,用笔老道,但又不乏拙味、憨味、充塞其中,稚气十足。当下,他没有去跟着流行绘画方式使用 技巧、工细搏奖而赢人眼球,反而是在汲取传统文化精髓的同时,让自己笔下呈现的画作,更加美妙生动,更具有时代性和现代感。


  中国湖南古城湘乡,历史悠久,人杰地灵,涟水河畔风光秀丽,英才辈出。湘湖文化独特的魅力,从小使万松平耳濡目染,受益匪浅。特别是齐白石绘画大师在民间的声誉,对他影响至深。他热爱家乡,歌咏家乡。怀着满腔的热情,用画笔描绘家乡的田园风光。


  近五年来,他从过去倾心于画花鸟画、结合换笔画山水画中,投入了大量的精力去写生,用以描摹童年的记忆,农舍村落、湘乡棋梓美丽的大自然风光。他认为:绘画作品的内容和形式之美,全都是来源于生活。从生活里挖掘美的元素,绘画的路子会越走越宽(摘自他的论文)。


  水乡是他人生和艺术的起点。满腔热情地描摹家乡的山水,把充沛的精力泼洒在泉林丛莽、乱石村落间。一幅幅山水作品,内容丰富,群峰缭绕,空灵寂静,展现在人们面前。《涟水河畔我的家》、《群山叠翠》、《美丽平江》、《春潮涌动》《平江仙姑岩》、《春光湘乡》、《文塔生辉》……等山水画作品相继展出,并义卖、义捐支援了学校、灾区和一些机构,多件作品被博物馆收藏。山水画创作.成为他畅神、寄情、写心的载体,也深深地表达出了他对于土地、家乡、田园、涟水等一系列农耕文化概念的迷恋。


  田园气质充满了正能量和根文化的追寻,也是我们当今这个时代所极力提倡的。世界正在呼唤人类关注环境、关注民生、关注自然,和谐生存。作为一个杰出的中年画家,湘乡市美术家协会执行主席,他是这样想的,也是这样做的。关注环境,用手中的画笔抒发自己的真情实感。他热爱祖国、热爱家乡,内心迸发出的激情往往不可遏制。认认真真地做人、扎扎内实实地治艺,是他三十多年来的选择和绘画目标。


2.7.jpg


  二、水墨气象


  他对于字,并不是父母兄长和老师非要他这么做,而是从小就爱好,感觉写字好玩。生活中,万松平先生秉性质朴而讷,不善辞华。从小,他不喜欢聚众凑热闹,只爱静悄悄地一个人看天上的白云飘来飘去,变幻莫测。看蚂蚁排队搬家,他感到很开心。也许是性格使然,他酷爱写汉字。他跑到庙里练习。把对联、牌匾上的集字和诗词抄录于一个小本子上,时时温习之。他从小生活在湘乡棋梓农村,靠自己的天赋爱好和兴趣,刻苦练笔,得到教诲。他虚心治学,静心作画,忘我、忘情地创作,画艺不断精湛。


2.8.jpg


  每当面对艺术,他常常激情澎湃,忘乎一切,有如着了魔的感觉。绘画说到底,就是要写情言志、咏物生情。纵观历代有成就的大画家,无一不是借物寓情、咏物生情的。山川、河流、花卉、果蔬、看似普通,实则到了画家笔下,就成了生命的抒发、情感的宣泄。万松平先生是把生命的激情,融注于笔端,一任自由的思想,逐渐创新发展,穿梭行走于弘扬个性、融合自然、和谐以及诗与美的律动中而特殊完成的。所以,他的每一幅作品,都是一气呵成,毫无矫揉造作之态,一切率性而为。哪怕是有时兴起,出现笔误,他也将错既错,继续挥毫泼墨,率意完成整幅创作,一切随势运笔,酣畅淋漓。他的绘画语言纷繁复杂、润泽雄强。作品往往在不经意中,呈现出一种豪迈野逸,憨态十足的艺术张力来,缺陷美,犹如断臂维纳斯,这实在是难能可贵的修炼。一开始,他认真系统地苦练笔墨,学习齐白石、吴昌硕、赵之谦、石涛等艺术大师的绘画特点。博采众长,外师造化、中得心源,坚守传统。并写出了《论石涛绘画中的苦韵之美》《中国画散谈》《当代花鸟画意境的缺失》等多篇文章,近年,在画山水画的过程中,他又重点学习、运用黄宾虹先生的笔法,进行了水墨试验。日复一日,埋头创作。一幅幅水墨气象生动、墨块深厚有力的作品,呈现在人们面前。认识他的人,都知道他画画从不知疲累,做起事来,也是全身心地投入。号称“拼命二郎”,因他在兄弟排行中是老二。也有人送他个外号叫“竹痴”。历年来他画下的竹子不计其数,现在他的画架上还有二千余幅竹子的好作品,被他留存着。他爱竹、画竹、摩竹、梦竹,把竹子的各种图影,深深地印在脑海中。所以,他画出的竹,别样的丰韵,完全是自家风貌。


  他把历代画竹高手的名作逐一进行梳理,深入研究。家乡处处是竹。他把晴天的竹、雨中的竹、昂首的竹、以及老竹、嫩竹、壮竹、竹笋的形态,都刻在心里,幻化成生机勃勃的水墨符号,琢磨成他画幅上展现的竹之风韵之美。他用水墨万象去写竹、画竹、深情地讴歌故乡热土,水的丰沛,山的奇美,竹林的润泽甘甜。好多次,他利用休息天,悄悄地外出爬山,任雨裹在狂风中,把身体蜷缩在竹林中、石头后,无数次忘情地、欢欣鼓舞地观察写生。终于,他把绵柔细腻的情思,迷恋魔怔的情节,凝聚在笔端,画出了别样风情的万氏竹,形成了个人风格。浓墨重彩、拙朴豪放、苍劲有力,水墨气象生动。请看,这一幅作品:《惠风吹高节》,画面舒展,朴素而挺拔。篆意的用笔,圆中具方、自由畅达、疏密有致,风动的感觉,扑面而来。《十分春色到江南》,这幅作品,富有拟人化。墨竹昂首向上,旁若无人地挺拔向蓝天。竹子的重心在左侧,含羞的憨竹嫩竹努力向上与劲竹形成呼应。三支小小的竹笋、探头探脑,仿佛与主竹絮语,昂首顾盼着。旁边紧挨着一株细竹,有板桥竹的遗风,紧紧依偎在风中,低头守护着三株嫩笋。画面率性又富有情味,不由人拍案叫绝、赏心舒意!梅花《春光颂》,用笔虹扎双钩,有吴昌硕的风格。重墨稚拙苍键,轻墨烟雨韵味。梅枝老辣,构图优美。梅花花瓣胭脂加淡粉,展示出春天的梅之娇艳,穿插密而不乱,用笔准确,每一笔皆有出处,收笔自然。画于北京青年公寓的菊花《胜似春光》, 红菊与黄菊,傲霜凌厉挺直,花头攒动,如在风中摇曳。《瓜菜能抵半年粮》画面大的墨块,加鲜艳橘红色的南瓜相印成趣,形状夸张,令人浮想联翩。《细雨鱼儿出》近景荷叶浓烈,用大笔墨块写出,与天空中挺立的花青色淡叶,遥相呼应,勾写结合,莲蓬婷婷玉立,八条小鱼,悠悠迎面游来,使人马上联想起白石老人,九十一岁时送给老舍先生的那幅《蛙声十里出山泉》的水墨画了。这说明他在不断的借鉴和理解中,更显其高明独特之处了。总之,他的画格,既不拘泥于古人的技法,也不泥于今人的某一派别。骨子里的个性抒发变幻着奇异的姿态,强烈地运用了放纵的笔墨,水气淋漓地写出了茁壮、键旺的生命力。


  他虽然不是专业美术画家,可是他对于绘画的追求、理解和功力,是一般人难以企及达到的。


2.9.jpg


  他除了做好人民医院宣传部的本职工作之外,以超常的毅力和超凡的精力,进行过美术攻关。2013年9月至2014年6月,到中国艺术研究院——“满维起中国画院”山水画专业学习,以优异成绩毕业,成为中国艺术研究院的访问学者。2016年到清华大学美术学院举办的《美术理论研究与书画创作高研班》进修学习半年,使他眼界大开,理论水平和笔墨运用又有了新的概念。抒情主体和抒情意象有了更大的改变。他以挥笔如疾风、泼墨如骏马的作风,传送给观赏者以很强的视觉冲击力。他的画作,或写实、或抽象,皴擦渲染,都为他抒怀言志,倾注自己的情感,寄寓着他的艺术自由理想国。我们期盼着万松平先生会更上层楼,他在不断拓展艺术曲折的航道上,奋勇前行。


  当然,他在追求重墨、重色、重彩的同时,也不可避免地造成了有些作品粗糙、黑、密、苍重之感,空灵不足。但这些随着时间的推移,我想,肯定会更趋于圆满的。


  2020年6月9日改好,于北京顺义卧龙公寓


  广向荣


  (国际文化交流中心山西省交流画院副秘书长、美术评论家)


二维码.jpg

  大公网湖南新闻


  编辑:古月

上一篇:

下一篇:

网友留言 文明上网,理性发言,请遵守新闻评论服务

0条评论





全部评论


精彩推荐
热门新闻
更多+
专题荟萃
更多+
大公视频
更多+
好文推荐
更多+

友情链接